（给朱丽叶的信拍摄地点）

1. 麻烦推荐几部恋恋笔记本这种类型的片子
2. 艺术真的无国界吗

麻烦推荐几部恋恋笔记本这种类型的片子

首先，我也很喜欢《恋恋笔记本》，如果你不点名的话，我也会推荐这部爱情片给你，呵呵。。

以下推荐我记录的优秀爱情片给你--八月迷情(August Rush)-- 这部真的首推，也许你很难找到这部电影，但是确实值得一看，我刚帮你查了一下，风行和皮皮播放器上都有这部电影。。

如果能再爱一次新郎不是我BJ单身日记 I&II冷山诺丁山给朱丽叶的信附注:我爱你第六感生死缘真爱至上甜蜜十一月偷穿高跟鞋恋爱假期

艺术真的无国界吗

艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的真善美，只要是真善美的东西，世上每一个人都可以感受得到。

可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。

艺术中的音乐，是无国界的典型。

音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。

像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。

又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。

油画同样没有国界，人人都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。

即使我们的国粹——书法，绝大多数外国人可能因为不认识汉字，分辨不清一幅书法作品里写的是什么内容，但是，书法是典型的造型艺术，书法家为了让整个字体变得和谐美观，会刻意塑造字体的结构美，会把一个字当做画画那样，考虑构图的需要，组合出优美的造型，同时还会给自己灌注藕断丝连的用笔气息。

因此，外国人同样可以欣赏到书法艺术的造型美和气韵美。

2005年左右，陕西一名主攻大篆的著名书法家，在西安某个展馆举办了一个书法展，吸引了几名外国游客前来参观，他们看不懂是什么字，有一个游客指着篆字作品问道：先生，请问这是中国古老的绘画吗？

书法家听后解释道：这是中国的古老文字，是现代汉字的祖先，在远古时期，字和画是一起的。听后，外国人恍然大悟。

这个故事说明，任何艺术只有形式和技巧上的不同，内涵是相同的，都表达了人类的某种共性意识，任何人欣赏时，通过形而上的思考，基本能看懂。

艺术无国界，科技无国界，这可能是本世纪最大的谎言，最能迷惑人的谎言。

但凡善于思考的人，把“艺术”呀“科技”呀在脑海里回味一番，发现好似非常正确，但把现实中的许多事情联系起来想，就有了答案——它们经不起推敲，经不起考验，是正二八经的“谎言”。

科技无国界，它早已被美国戳穿。比如，美国所以的高科技或者高科技人才，美国都当做禁脔，决不许他人染指，甚至是窥探。就像太空站。我们的太空站早已开始研发，美国认为我们没有能力在没有美国指导下能够完成的，由此，骄傲自大的美国议员沃尔夫在2011年，强行推动了“沃尔夫法案”，内容是禁止我们国家和国际太空站沾边。他们以为，离开了美国，我们就会“望太空而兴叹”，殊不知，2022年，我们有了属于自己的专属空间站，美国这个时候急了，想和我们在太空合作，因为他们的国际空间站过几年就要“消失了”。

让人们瞠目结舌的是“艺术无国界”之语了。科学技术就说有“巨大的成本”，互相提防还可以理解，但艺术有什么呢？它是一个互相欣赏的过程。可是，在俄乌冲突之后，这一“冠冕堂皇的话”也被美国和它的小跟班（西方）戳破了。他们为了制裁俄罗斯，把俄罗斯藉的古代的、近代的的现代的作家、舞蹈家、歌唱家、书籍、舞曲、歌曲等等都纳入制裁范畴，恨不得一网打尽，让这些存在了几百年的艺术销声匿迹，“艺术无国界”沦落成了国际大笑话。

本人认为，科技有国界，艺术同样也有国界，他们还有阶级性。

美国那些许多好莱坞大片就是为了掩护美国主义的吃人本质的“精神麻醉剂”，让不深入了解美国的看客迷恋，笃信，最后喜欢上他们。

我们时刻要用一双警惕的眼睛观察他们，不管他们说的如何天花乱坠。

2022年8月8日 23.58

艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。

艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。

属于人文科学和自然科学的范畴。

科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，

对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。

是人类文明和进步的階梯！

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

所以，画家在探索学习阶段，是可以吸收前辈的精髓，也可以借鉴别国画家的作品，别国艺术的风格

西方美术史上，许多画家创作都受到了日本浮世绘版画的影响，如梵高，维亚尔，克里姆特，马蒂斯

充分体现了各国艺术风格的相互影响，各国画家的相互学习，借鉴，艺术是无国界的交流和借鉴

意大利画家郎世宁清朝来到中国画，毕加索晚年时期也学习了齐白石的水墨画风格，创作一批水墨画

但是，为什么又说艺术是有国界？


中国近代时期，一批画家抱着救亡图存的信念和美育救国抱负走出国门，留学西方学习西方油画传统和技术

如画家李铁夫，陈抱一，徐悲鸿，吴作人，吴大羽等画家

但是留学的画家们并没有忘本，归国后投身于美术教育事业，如画家徐悲鸿

留学的画家们也没有照搬照抄西方的油画，中国传统文化的基因扎根心底，所以依然没有丢弃传统中国画的探索，达到中西合璧，以油画材料，表现中国本土文化传统和精髓，如画家刘海粟，林风眠

所以，艺术是无国界的交流，学习，借鉴，同时艺术家也是有国界的

西方美术史上，画家克里姆特，梵高，马蒂斯，亚尔，虽然学习了别国画家作品的精髓，但是也发展成自己独特的艺术风格和思想

如画家拉图尔，虽然创作深受卡拉瓦乔作品中的光线的影响，但是同样也发展成了属于自己独特的夜间烛光的光线技法

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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